1.HAFTA

Sinema dili kavramları üzerine değerlendirme ve bunun film sanatına yansıma biçimlerini misallerle müşahhaslaştırmak.

2.HAFTA

İlk filmlerde kamera açıları ve montajla birlikte gelişmeye başlayan klasik öykülemeci anlayışın kendini Hollywood sinemasında aksiyon (hareket ve kovalamaca, iyi/kötü, pozitif/negatif…) ve karşıtlık/çatışma ilkesi olarak gerçekleştirmesi.

3.HAFTA

Klasik gerçekçi anlatım sinemasının ilkeleri ve dramatik hususiyetleri, teleolojik-monolojik söylemsel yapısının incelenmesi, estetik ve etik dilinin sorgulanması.

4.HAFTA

Klasik gerçekçi anlatım sinemasının senaryo dili. Senaryo dilinin karakteristik özellikleri. Senaryo yazmaya nasıl başlanır? Kim ve ne için yazar?.Senaryo çeşitleri nelerdir?

5.HAFTA

Senaryo yazarının dikkat etmesi gereken hususlar nelerdir? Senaryosu yazılabilecek öykü çeşitleri ve anlatım tarzları neler olabilir? Senaryonun temel ögeleri. Senaryoda dikkat edilmesi gereken yan unsurlar.

6.HAFTA

Senaryo yazım aşamaları: Ana fikir, Treatment, Storyboard nedir? Senaryonun fikri boyutu- Tema. Temanın farklı düzeyleri. Motifler.

7.HAFTA

Konuşmalarda dikkat edilmesi gereken hususlar. Müzik. Sesin Önemi ve Sorunları. Diyalog ve işlevleri. Diyalogların uslübu ve nitelikleri. Diyaloğun anlamı ve sahnenin bağlamıyla ilişkisi. Konuşmanın karaktere aidiyeti. Diyalogların uygunluğu ve yerindeliği .

8.HAFTA

Doğal ses ve efektler. Müzik ve işlevleri. Kameranın kullanılışı. Çekim  ve teknikleri.

9.HAFTA

Öykü – başlatma noktası. Akış düzeni. Atmosfer. Filmin adı. Açılışın önemi. Öyküleme yapıları. Klasik drama senaryosu. Senaryo yazmaya nasıl başlanır? Klasik gerçekçi senaryo kimin hikayesini anlatır? Klasik gerçekçi senaryoda görsellik nasıl anlatılır? Senaryonun teknik bilgisine kimler sahip olmalı?

10.HAFTA

Şekil olarak senaryo. Yapı olarak senaryo: Giriş bölümü, Gelişme bölümü, Sonuç bölümü. Senaryo yapısı ve unsurları. Dramatik hareketin unsurları – Çatışma. Sahne ve sekansların temel özellikleri. Sahnenin işlevi. Sahnelerin sürekliliği. Sahnelerin iç yapısı. Sahnelerde merak unsurunun kullanımı. Sahnenin atmosferi. Sahnenin bakışaçısı. Sahne geçişleri.

11.HAFTA

Serim ve olay örgüsü- Serim. Öykü ekonomisi olarak serim. Serimin etkili biçimde yapılması. Serimleme yöntemleri. Serimin zamanlaması. Önceden sezdirme. Karakterler ve bakış açıları. Olay örgüsü. Öykü ve öyküleme. Olay örgüsü kurma.

12.HAFTA

Karakterin önemi ve niteliği. Karakterlerin işlevselleştirilmesinde
belli basli yöntemler ve kurallar. Kişilik duygusu. Karakterin inanılır olması. Karakterin davranışları. Karakterin belirsiz  kalan- bilinmeyen yönleri. Karakterin kendini doğrulaması.

13.HAFTA

Karakterin motivasyonu. Karakterin klişe olması sorunu. Karakterin belirgin kılınmasında etiketleme yöntemi. Karakterin gelişim göstermesi ve değişmesi. Karakter ve deger yargıları çatışması. Karakterler arası ilişkiler. TV-Dizisi senaryolarında dikkat edilmesi gereken hususlar.

14.HAFTA

Senaryo dersleri boyunca öğrenilen bilgilerin uygulanması gayesiyle  seçilecek bir filmin izlenmesi.

15.HAFTA

Film örneğinin senaryo dili bağlamında incelenmesi ve çözümlenmesi I.

16.HAFTA

Film örneğinin senaryo dili bağlamında incelenmesi ve çözümlenmesi II